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李白的 忆秦娥 写的是谁

估计是李白。
1。因为历史上记载下来的用这个词牌的就是李白。
2。宋离唐不远，宋朝有很多学者是这样认为的，估计他们不会无中生有。
3。很流畅和富有想象力，与李白的风格非常一致。
4。李白的诗词由其叔父录于《李太白全集》中，一直传诵，没有失传过，比较精确。

为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖？

为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖“箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别，乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”-《忆秦娥·箫声咽》，该词能得千古绝唱，百代词典之祖之名便是因其写出的气象以及思想下深埋的哀愁与悲壮。绝大多数古代诗词，在由凄婉的闺思上阙转下阙的过程中，要不是，改舒阔豁达大度之风，要不是，寓情于景或情景交融忧思未解，在本诗词中，诗仙李白在本诗初创的新词牌里，将闺思词的艺术风格进行了彻底颠覆性的更改，这种更改，就是他将自己的忧伤增大到了荡气回肠，而这种荡气回肠并不是着眼于自己和国家盛衰的，反而是着手在了一整个历史反思及事件中，秦娥指秦国秦穆公的闺女弄玉，在这儿指貌美的女孩，忆秦娥做为词牌名存在也正是由本诗词逐渐开始的。上阙中，写萧音萦绕呜咽的夜里，女主人翁从梦中惊醒，此时此刻秦楼里秋月高挂，呜咽的萧声，凄冷的月色，春去秋来的柳色，这几种表现手法，在中国古代诗词中意味着分离想念的感情，梦中惊醒的女孩也是因为这样的环境而想到了在霸陵大桥上与心中之人的悲伤别离。上阙所写，实际上是古代诗词中比较常见的女孩闺思情怀，这样的感情一般寓意是写下古代诗词的人感赋不得君恩，郁郁不得志的愤懑苦楚，在本诗词中，诗仙李白也很有可能有此想法，这是因为诗仙李白穷尽一生尝尽了心存抱负却自始至终郁郁不得志的际遇，下阙讲到九九重阳时登上乐游，眺望着通向咸阳的古径，自从与心中之人别离后看不到来时的音讯，西风轻拂落日斜照，茫茫望去只看见汉代时的帝陵和宫阙。在下阙中的首句中，清秋节指的是九九重阳节，而乐游原也正是李商隐广为人知的“乐游原”中的乐游原，乐游原是唐朝长安城东南方的一个游玩地，地形很高，登后可总览长安城全城的风景，词中，女主人九九重阳节登上乐游原，望着前往西北的咸阳古径，自始至终看不到爱人的归来，音尘一绝而去，却看不到回来，看到的是汉代的帝陵宫阙。这就是对历史事件的默认和思考，诗仙李白，所写汉代遗址没有用衰落的词句遮盖，反而是白描直叙，而且用音尘绝和西风残照作为前缀遮盖，这样的写法，并不是对前朝繁华热闹的悼念痛惜，反而是对历史朝代，盛衰事件的一种认可，历史朝代盛衰，日月更替不会因为谁而更改，它是宇宙中，没法抗衡的事件。

有谁知道李白的那首“忆秦娥”是什么意思啊

忆秦娥
李白
马箫声咽①，
秦娥②梦断③秦楼月。
秦楼月，
年年柳色，
霸陵④伤别。
乐游原⑤上清秋节，
咸阳⑥古道音尘绝⑦。
音尘绝，
西风残照，
汉家陵阙⑧。
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[注释]
①箫声咽：据《列仙传》载："萧史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似风声，凤凰来止其屋。公为作凤台。夫妇止其上，不下数年，一旦皆随凤凰飞去。"
②秦娥：此泛指秦地美貌女子。娥，扬雄《方言》卷二："秦晋之间美貌谓之娥。"
③梦断：梦醒。
④霸陵：又作"灞陵"，故址在今陕西省西安市东，因有汉文帝墓而名。附近有霸桥，为唐人送客的折柳告别之处。
⑤乐游原；唐代的游览胜地，故址在今陕西西安市南。
⑥咸阳：今陕西咸阳市。汉、唐时期，从长安西去，咸阳为必经之地。
⑦音尘绝：音信断绝。
⑧汉家陵阙：汉朝皇帝的陵墓都建在长安四周。阙，陵墓前的楼观。

忆秦娥中李白为什么写年年柳色的赏析

1、赏析此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。2、原文：忆秦娥李白箫声咽(yè)，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。3、译文：玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

李白最受争议的作品《忆秦娥》，为什么被称为“百代词曲之祖”？

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。  这是被黄升称为“百代词曲之祖”的李白两首著名词作之一。然而，如同《菩萨蛮》的著作权千古之下一直争执不休一样，《忆秦娥》是否真为李白所作也是有争议的。此词归于李白名下并广泛流传，至少始于北宋后期。北宋词人李之仪有《忆秦娥·用太白韵》，词云：“清溪咽，霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。不知今是何时节，凌歊望断音尘绝。音尘绝，帆来帆去，天际双阙。”此词每一韵脚均与李白词相同。生活于北宋末年、南宋初年的邵伯温之子邵博所著《邵氏闻见后录》卷十九则全文记录了此词，且日：“李太白词也。予尝秋日饯客咸阳宝钗楼上，汉诸陵在晚照中，有歌此词者，一坐凄然而罢。”这是今天可以见到的关于这首词的最早记载。此时上距太白之死已近四百年，且不载于古本《太白集》中。明人胡应麟曰：“详其意调，绝类温方城(温庭筠)辈，盖晚唐人词，嫁名太白。”请点击输入图片描述《忆秦娥》一词，唐崔令钦《教坊记》中不载，今本敦煌词及其他唐人词中均不载，最早的同调之作见于冯延巳之《阳春集》，但韵律迥异，北宋贺铸亦有同调之作，押平声韵。但李之仪和作的发现，黄升称其为“百代词曲之祖”，显然反映了宋人对此词著作权归属的一般见解。”况且，今本李白集中类似的作品仍时有可见。如《三五七言》一诗：“秋风清，秋月明。落叶聚还散；寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。”(此乃仿效隋诗人释慧英之作《一三五七九言诗》而来，所不同的是将一、一、三、三、五、五、七、七、九、九”的句式变为“三五七”言的句式。)故关于此词的归属，只可仍系于李白名下，作任何变更，甚至言其为宋人之作，显然是证据不足的。 关于此词的主旨，俞陛云有一段精辟的见解，他说：“此词自抒积感，借闺怨以写之。因其在秦地，即以秦女箫声为喻。”显然说得很中肯。词的开头即设置了一个凄清悲凉的氛围：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。作者一生据说曾三度入长安，于此很可能曾有一段爱情经历。词之开头以幽咽的箫声如泣似诉地倾吐出闺中女子的哀怨之情。箫乃竹制管乐器，有单管与排箫的区别。晋戴凯之《竹谱》曰：“箫笙之选，有声四方，质清气亮，众管莫伉。”“质清气亮”之箫却发出幽咽之声。李白三次入长安，是他政治生涯中最为重要的经历，而最终是以失败告终的。这一阴影，也蒙在他的爱情生活上。“秦娥梦断秦楼月”一句用箫史、弄玉的典故。弄玉乃秦穆公之女，从幼酷爱吹箫，后与善吹箫之仙人箫史结婚。箫史教之吹箫作凤鸣之声，能以箫声招引凤凰。几年后随凤凰仙去。词中“秦娥”即秦女，长安是古秦地，故此处秦娥泛指长安女子。梦断，即梦醒。词中不写自己如何思念这位秦女，而设想这位女性梦醒之后，仰望楼头明月，聆听着呜咽的箫声，为自己的形单影只的孤寂生活而怅惘。这两句的表现手法，与后来的词人柳永《八声甘州》中“想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟”几句相仿佛。“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”句中，“秦楼月”三字与上句末三字重复。在结构上起过渡作用，在格律上起连锁作用。秦女此际望着楼头月色思念的是与亲人分别的情景。霸陵，汉文帝刘恒之墓。霸陵附近有霸桥，是送别之所。据《三辅黄图》载：“霸桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”见柳色而思亲人。这是心理学上的一种特殊情况，即记忆与空间的联系。“睹物生情”，昔日曾折柳枝赠别亲人，如今柳条一年年绿了，却依然不见亲人归来。在诗人李白眼中，柳是通晓人性的。他之题劳劳亭之诗即云：“春风知别苦，不遣柳条青。”霸陵之柳，秦楼之月，交相映衬，使伤怀之情更为惨淡深远。

为什么说李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》好

《忆秦娥》：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。一下子把思绪迁到秦国灭亡后凄凉萧条，美女倩颜哭咽的场景
年年柳色，灞桥伤别。灞桥是古人折枝送别之地，在这凄凉之景中，又有友人离别，自然更加悲凉。
乐游原上清秋节。是热闹的秦繁盛时的场面。
而紧接的咸阳古道音尘绝。在喧嚣后的惨败寂寥，甚是有难以言表的冷清。
西风残照，汉家陵阙。八个子概括了许多寂寥萧瑟之景，清冷的月光惨淡地照在寂寥的街道上，冷风吹来，枝条摇摆……等等可以无限想象，又遥想到汉室往日繁华，如今也只是月光残顾的陵墓，无限悲凉。
是一首杰出的怀古诗。

为什么李白和李清照都写过忆秦娥?

忆秦娥、渔家傲等都不是诗名，而是词牌名。词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式。这些格式称为词谱。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。